究竟什么样的作品能够获得更高的分数？

什么样的作品“难入考官法眼”？

我们今天就通过两个得分分别为“A*”和“C”的平面方向案例，来分析一下作品集的考核重点和高分秘诀。

01

项目开题

俗话说：好的开始是成功的一半。做作品集亦是如此。

一般情况下，在选定了一个项目的命题之后，我们还需要采用一些创意思维工具（如mindmap）或头脑风暴，来进行进一步的思维发散。

需要注意的是，尽管是开题的部分，我们很多的想法确实尚不成熟，但这一阶段的产出还是要展示给考官看的，不能糊弄了事。

下面就是一组“优秀/低分开题示范”的对比图：

显而易见，运用水彩或其他颜料技法制作一张思维导图的效果，要比简单的铅笔书写显得要精致有序得多；

何况，这么做还可以同时展现你对色彩或者颜料工具的掌握程度，因此这一阶段的产出也必须认真对待。

02

观察绘图

观察绘图是艺术设计学科考核的重要组成部分。我们以下图为例：

该案例将贝壳作为主要元素，用泥土赭石和蓝色的水洗来创造丙烯酸地面，并在上面使用石墨和白色油漆，通过多材料、多角度的创意观察绘画，来表现对元素的视觉感受；

这就是能拿高分的作品该有的样子。

相比于高分作品，同样是对物体的观察绘图探索，在上图这个反面案例中的表现则比较粗糙，没有美感，也没有不同的观察角度和媒介。

这时你可能会有一个疑问：

“两组对比图最大的区别就是色彩，是不是只有把色彩填充好才是优秀的作品呢？”

其实，不完全是颜色的问题。

比如这张展示观察绘图的sketchbook，它也没有大面积上色，但是页面布局十分干净整洁，且没有不必要的装饰；

页面还包含有精美简单的自然形态海藻的观察图，以及对情绪/颜色相关联的调查，因此同样是优秀的观察绘图。

色彩究竟该上多少为宜？

带你玩转作品集！

03

媒介实验

媒介实验是艺术设计课程的重要组成部分，国际艺术设计项目中，“展示对各种媒体的实验”也是非常重要的。

在得到A*成绩的优秀案例中，展示了包括对线条（影线和渲染技术）以及几种湿介质（包括丙烯酸涂料、水彩和印度墨水）的自信运用和复杂的实验。

不难看出，优秀案例采用了几种不同的技术，包括用棍子、海绵涂抹油漆，以及将墨水溅到水汪汪的地面上。

这样的练习不仅能展示自己对不同技术与材料的运用，而且生动有趣，也可以相对快速地完成各种操作。

而在这个案例中，学生将一张牛皮纸粘在页面的左侧 ，同时绘制黑白色在右侧，图中美丽的自然形态观察图（左边的头骨和右边的干鱼尸体）也都是直接从生活中采集图像进行绘制，而不是二手图像。

这个案例的页面包括了多个自然形态，例如用蘸有印度墨水的棍子绘制的螃蟹；一条石墨鱼画在一组有纹理的纸上，包括旧墙纸；还有一支黑色的笔触绘画的柔和的鱼增加彩色的部分。

而在相对较差的媒介实验作品中，则一般比较缺乏对线条或者绘画介质如丙烯酸涂料、水彩等的运用和基本实验，显得十分单调：

04

探索发现

一个优秀的平面设计项目的sketchbook中，一般都需要包含一部分字体设计，通过进行试验、剪切和修改现有字体，以及以数字方式应用纹理来创造令人兴奋的原创字体。

我们可以用绘图、裁剪或者电子媒介（如PS）等去丰富创意。

不要轻视字体设计，像下图的反面案例中，对字体设计的探索仅停留在表面，并没有使用更多的观察，也缺乏试验性，自然很难拿到高分。

05

成品探究

最终成品考核的重要性是不言而喻的，每年都有不少同学前期做了充足的准备，结果在成品阶段踩坑，导致全盘皆输。

在成品探究阶段，使用的媒介越多，就越能产生新的想法，有时，最好的作品往往是对媒体、表面和材料进行广泛而多样的探索的结果。

例如这个案例中，采用了金属丝雕塑，并将这些雕塑与原始照片、字体和纹理进行了数字化结合，开发和完善最终的CD 封面。

而在上面这个反面案例中，使用的媒介单一，也缺少创造性的实验和成品推演，所展现出的成品效果，自然也就与优秀案例的效果相去甚远。

06

记录

在整个作品的创作过程中，优秀的案例一般都会有非常丰富的一手调研资料，比如看展的照片，参加活动获得灵感的记录，一手观察图片的拍照，以及其他方式的记录等等。

创作中所采用的不同的工具也都会有较为详细的过程展现，而不是“直接展示成品”，否则很容易给人一种不够深入的感觉。

虽然我们列举了不同阶段中容易出错的点，但很多问题都会在创作的过程中才能遇到，不能死记公式。

究竟怎样才能创作出

斩获考官芳心的作品？

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